Primer movimiento: Estructura
Desliza para ver el recorrido
Veinte años de composición. Toda pieza empieza con una estructura — la mía empezó en comunidad.
Este es el recorrido completo — de dónde salió cada canción, cada disco, cada decisión, y por qué. Bienvenido.
Todo empezó en comunidad, no solo. Con mi hermana Rossana, Javier Hernández y, más tarde, William "Dino" Torres, formamos Iyawó — "recién nacido" en yoruba, porque sentíamos que estábamos en un proceso de crecimiento que nunca termina. Yo tocaba guitarra, cantaba, hacía los arreglos y escribía buena parte de las letras; Rossana era la voz principal y también compuso canciones propias. Javier llevaba la percusión y las promociones; Dino se integró después en el bajo.
En esos mismos años, de un taller que dio Roy Brown, nació Taller Cé, la primera cooperativa de cantautores de Puerto Rico: ocho años de tarima y varias producciones discográficas grabadas a bajo costo entre colegas. Ahí aprendí, otra vez, que componer no es un acto solitario.
Esto es apenas una probada. Todo completo — sin cortes — vive en la Biblioteca Sonora.
De un taller que dio Roy Brown nació Taller Cé, la primera cooperativa de cantautores de Puerto Rico: ocho años de tarima y varias producciones discográficas grabadas a bajo costo entre colegas. Ahí aprendí, otra vez, que componer no es un acto solitario. En esos mismos años, en paralelo, nació Nudo, mi power trío post-Iyawó.
Esto fue un poco de lo que pasó en Taller Cé, cooperativa de cantautores. Fotos por Ricardo Alcaraz.
Parte de quienes han compartido este camino conmigo.
En 2013 asumí la dirección musical del Festival de la Palabra, y de ahí nació "En clave de poesía": cada edición, musicalizar en vivo la voz de un poeta. Con "Poetas del mundo" les escribí a poetas contemporáneos que llegaban al festival, pidiéndoles poemas para ponerles música — así empezó todo. Con Julia de Burgos y con Francisco Matos Paoli sentí algo distinto: no estaba componiendo desde mí, sino amplificando lo que ellos ya habían dicho.
Poemas de autores contemporáneos que llegaron al Festival de la Palabra, musicalizados en vivo.
Ponerle música a la poeta más grande de Puerto Rico fue, sobre todo, un ejercicio de humildad: amplificar, no interpretar.
Su poesía mística me abrió el pensamiento y la escritura. Me enseñó que no todo se puede racionalizar — que mucho vive en el corazón.
De ahí salió "Amor(es)", mi primer disco como Cayenito, junto a Sachii y con mi hermano Leonardo en los coros. Catorce canciones — letra, música y arreglos, casi todos míos — que exploran los entendimientos distintos del amor: el amor como celos, como adicción, el amor propio, el amor como espejo, el amor dentro del desamor, el amor a la patria, el amor como miedo, el amor espiritual.
La conclusión a la que llegué grabándolo: el amor no es de nadie, no es posesión ni restricción; el compromiso se da desde la libertad, y la honestidad es el comienzo de todo. Hay que quererse primero a uno mismo para poder amar a otro.
La escribí para salir de alguien que me acosaba después de una relación. Es cómica y liberadora — me enseñó que el amor en cautiverio siempre termina buscando su libertad.
Los tres conciertos completos de "En clave de poesía" y el disco "Amor(es)" entero viven en la Biblioteca Sonora.
Hasta acá, lo que armé fue un oficio. Lo que sigue es distinto — y es, sin comparación, mi mejor composición.
Nacieron mis tres hijas y mi hijo. No fue una pausa — fue el mismo oficio con otro instrumento. Para ellas compuse mantras: mensajes positivos cortos, pensados para que se los grabaran y crecieran con ellos. También canciones infantiles, y las primeras "Escenas de tu futuro deseado". En ese momento no sabía que eso también era componer.
Nació de una idea simple: la palabra, dicha con intención, puede ayudar a transformar cómo vivimos. Al entrar a la Biblioteca Sonora tienes acceso a las siete visualizaciones/meditaciones — Propósito, Prosperidad económica, Bienestar y sanación del cuerpo, Transmutar miedo/rabia/culpa en paz, Soy una mamá maravillosa, Soy un papá maravilloso, y Calma en medio del caos. La versión narrada a la medida, con los detalles específicos de tu futuro deseado, es un servicio aparte.
Escucha un pedazo de la meditación/visualización de "Soy una mamá maravillosa".
Las canciones infantiles completas, los cuatro mantras y las grabaciones de "Escenas de tu futuro deseado" viven en la Biblioteca Sonora.
Volví a los escenarios. "Amor es" en vivo, y lo más reciente, lo más grande: "Nuestra música jíbara es alta costura", en diciembre de 2025.
Concierto en vivo desde la Universidad de Puerto Rico. Canciones del imaginario del amor.
Un escogido de canciones jíbaras con arreglos contemporáneos.
"Amor es" y "Nuestra música jíbara es alta costura" — completos, en alta definición, en la Biblioteca Sonora.
Componer para el cuerpo en movimiento y para la escena es otro lenguaje de la misma composición.
Canción por Luis y Rossana Rodríguez.
"Infancia en Lares", con Agua Sol y Sereno.
"Lluvia" — de la partitura del ballet.
Los guardianes del bosque completo, y más música incidental para teatro y cortometrajes, en la Biblioteca Sonora.
